О том, что такое “Т” классы, в чем трагедия современных Ромео и Джульетты, как сдать экзамен на творческие способности, читайте в этом материале.
ОдноврЕмЕнно
Совершенно случайно в журнале вы увидели репродукцию “Сикстинской мадонны” Рафаэля — и что-то щелкнуло у вас в сердце. Неожиданное желание посмотреть на оригинал, чтобы вновь испытать волнующее чувство, привело в Дрезденскую галерею. И вот стоите перед картиной и... ничего не чувствуете. Не можете!
Над этим феноменом человеческого чувства заставляет задуматься моноспектакль Евгения Гришковца “Одно-врЕмЕнно”. На сцене столичной школы № 27 с театральной направленностью произведение известного актера, режиссера и драматурга приобрело новую форму, превратившись из моно в полиспектакль. В роли главных героев — парни-десятиклассники. Ребята поочередно выходили в центр бутафорского квадрата-ринга и делились со зрителями своими размышлениями о природе простых, но в то же время необъяснимых человеческих чувств и действий.
— Этот текст, на мой взгляд, подходит для любого возраста, для любого понимания. Хотя, конечно, есть некоторые нюансы, которых дети еще не понимают. Тем не менее, тематика актуальна для всех, — говорит режиссер спектакля Александр Марченко.
“Т” классы
Как же стать учеником 27-й школы с театральной направленностью? Есть два варианта. Можно начать учиться с первого класса. Но не поздно и с девятого.
Главное, проявить свои творческие способности, фантазию и находчивость на собеседовании. Прочитать стихи или прозу, спеть, станцевать, показать себя в нестандартной ситуации. Например, малышей просят изобразить говорящего бегемота или спрашивают, с чем у них ассоциируются различные предметы. Побольше креатива! Ведь конкурс — 15—20 человек на место. Претенденты на учебу начинают звонить уже в марте.
В каждой параллели есть свой “Т” класс — театральный. На протяжении первых восьми-девяти лет учебы ребята лишь знакомятся с общими навыками актера, изучая такие предметы, как “Танец”, “Музыкально-театральные игры”.
В девятый класс — снова конкурсный отбор. Правда, требования к поступающим уже более серьезные. Творческие способности оценивает комиссия из четырех-пяти человек.
Ну а у счастливчиков потом начинается настоящая работа с настоящими актерами. Например, азы сценической речи ребята познают вместе с актрисами Евгенией Кульбачной из Купаловского театра и Вероникой Буслаевой из Республиканского театра белорусской драматургии. Максим Пониматченко из РТБД учит молодых актеров правильно двигаться на сцене. Художественными руководителями классов являются актеры минских театров: Валерий Агаян, Станислав Вилькин, Александр Марченко.
Рассказывает Марина Малаш, заместитель директора по учебной работе с театральными классами:
— Мы не готовим артистов — мы даем школьникам углубленное гуманитарное образование, расширяем их кругозор. А они уже сами в старших классах решают, хотят они этим заниматься или нет.
После 10-го класса уходит почти треть ребят. Многие начинают понимать, что не лежит у них душа к профессии актера. Зато те, которые остаются, точно знают, какую профессию выберут через пару лет. Сейчас выпускники активно готовятся к поступлению в вузы. Кто-то будет штурмовать в Москве знаменитые училище им. Щепкина, школу-студию МХАТ или ВГИК. Кто-то — продолжать учебу на родине: в университете культуры и искусств или академии искусств. В школе за небольшой период (театральный уклон с 2001 года) сложилась даже своего рода династия. Старший брат юного актера Максима Бобовки начинал познавать азы актерского мастерства в 27-й школе. Сейчас парень учится в московском институте культуры и уже исполняет главную роль в спектакле “Портрет Дориана Грея” в театре имени Гоголя.
“Мы не играли возраст...”
Расскажу немного еще об одной интересной работе — спектакле учащихся 10-го “Т” класса “Вам и не снилось!” по одноименной повести Галины Щербаковой. В центре пьесы — трагедия современных Ромео и Джульетты, старшеклассников Романа и Юли, родители которых категорически против любви своих чад. Непростые взаимоотношения взрослых и детей, взаимопонимание поколений — лейтмотив произведения. В роли взрослых выступили сами дети.
Валерий Агаян, режиссер спектакля:
— Мы не играли возраст, мы играли отношение к возрасту. Это спектакль-предостережение родителям: если чувство сильное — присмотритесь, помогите, но не надо лезть и топтать! Дети играют тоньше. Только в 14 лет можно сыграть Ромео и Джульетту. Когда тебе за тридцать и ты играешь молодость — это фальшь.
Думаю, детская естественность, непосредственность и есть то, что не всегда найдешь в игре взрослых актеров и ради чего стоит сходить на спектакли школьного театра.
НА СНИМКЕ: современные Ромео и Джульетта.
Марина Майская. Фото автора.
| 
